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Entrevistas e colunas
KC Carlson. Arte de Keith Wilson.
por KC Carlson
Florence Steinberg (também conhecido como “Fabulous Flo”) viu o nascimento da era dos quadrinhos da Marvel de uma perspectiva interessante – ela foi uma das duas primeiras trabalhadoras da Marvel Comics. (O outro era uma pessoa chamada Stan Lee. Parece-me falso …) Contratado como “Gal Friday” de Stan (uma referência antiga ao que hoje seria um assistente executivo) em 1963, Flo disputou cartas de fãs, ajudou com a Marvel As colunas de cartas, responderam aos telefones, fizeram o trabalho geral do escritório (que provavelmente incluía o envio de “sem prêmios”) e acompanhou onde todos os freelancers estavam em suas tarefas.
Como sabemos agora, o bullpen da Marvel de escritores e artistas que trabalhava juntos nos escritórios era principalmente ficção, embora, como a Marvel tenha acabado de ser muito mais bem -sucedido (e pudesse oferecer melhores escritórios), áreas comuns para visitar freelancers acabaram sendo disponíveis. Caso contrário, todos eles trabalharam em casa. Flo foi fundamental para manter esse segredo, além de conhecer todos os freelancers da Marvel muito bem, pois ela era quem todos tinham que conversar antes que pudessem entrar para ver Stan.
Simplesmente fabuloso
E se #11. Flo aparece na capa e nos interiores desta questão notória, onde o bullpen da Marvel se torna os quatro grandes!
Desde que Stan continuou discutindo -a nos Boletins Lettercols e Bullpen, Flo acabou sendo uma das pessoas mais queridas de quadrinhos na década de 1960, e ela encantou freelancers e fãs. Assim, ficou chocante quando ela deixou o bullpen em 1968, exausto de enviar pacotes de fãs da Merry Marvel Marching Society e lidar com a quantidade esmagadora de correio de fãs. Ela solicitou um aumento de US $ 5. Os chefes declararam não. Então flutue à esquerda. A artista/colorista Marie Severin (outra grande história em quadrinhos Dame) teve isso a dizer sobre isso:
“Acredito que a coisa mais estúpida que a Marvel já fez foi não dar um aumento quando ela solicitou, porque seria um trunfo por aí mais tarde, porque é muito sincera e decisiva. … Eu estava pensando: ‘Qual é o problema com essas pessoas? Ela é uma personalidade. Ela entende o que está fazendo. Ela lida com os fãs certos. Ela é leal à empresa. Por que diabos eles não lhe darão um aumento decente? Dummies. ‘”(Do artista de quadrinhos #18, 2002)
A FLO esteve envolvida com vários projetos/empregos nos próximos anos, incluindo ajudar na Capitão Companhia, divisão de pedidos por correspondência da Warren Publishing e ir a convenções de quadrinhos. Ela falou sobre o papel das mulheres nos quadrinhos, juntamente com Marie Severin, Jean Thomas (em algum momento colaborador com o então marido Roy) e o então fã (e o futuro profissional de quadrinhos) Irene Vartanoff, na Convenção de Arte Comic em Comic em 1974.
Editor pioneiro
Big Apple Comix
E então Flo decidiu se tornar um editor de quadrinhos. Compreender todos esses artistas e escritores freelancers estariam disponíveis na mão.
A Big Apple Comix apareceu em 1975 (setembro, de acordo com o Indicia) como 32 páginas em preto e branco sem anúncios, com capas de cores, ao preço de um dólar. Ele é identificado “apenas adultos” na capa, por um bom motivo quando você entra. Os contos de uma variedade de habilidades cômicas de Nova York para pegar o lado adulto da vida na cidade grande, incluindo palavrões e nudez. A Big Apple Comix é um dos poucos lançamentos pensados sobre os primeiros vínculos entre o Underground Comix e os quadrinhos modernos e independentes/alternativos. (Outros incluem o Star*Reach de Mike Friedrich, Witzend, de Wally Wood, e a alta aventura de Mark Evanier.)
A “palavra” de Woody
Flo Steinberg em 1975
Wood seria um dos principais contribuintes do Big Apple Comix, participando da capa do artista com Stu Schwartzberg, Larry Hama e Paul Kirchner (mas parece principalmente de madeira para mim). Wood também compôs “The Tube”, que foi ilustrado por Al Williamson, e a Tripte de Herb Timpe em “Lotsa Yox”, uma paródia de faixa de jornal sobre um piloto que atira em macacos gigantescos com seu biplano. Wood também compôs e desenhou uma das peças centrais da história em quadrinhos, “My Word”, uma paródia empolgante do “My World”, com roteiro de Al Feldstein, que Wood ilustrou na ciência estranha da EC Comics #22 (dezembro de 1953). A história mais recente incluía um furto inesquecível de dois painéis nos editores e fãs de quadrinhos-que na verdade é uma das coisas mais domésticas da peça.
Antigamente, Flo perseguia Wally pelo escritório da Marvel, tentando pegar o sempre presente cigarro da mão porque pegava cinzas pelo carpete do escritório. Ela sempre foi bem -sucedida, mas ele sempre foi iluminação outro quando se sentou no escritório de Stan. Foi um pouco que eles jogariam.
Em um ensaio de Steinberg, escrito para a Bhob Stewart’s Against the Grain: Mad Artist Wallace Wood (Twomorows, 2003), Flo fala sobre como a madeira de apoio estava no projeto da Big Apple, especialmente com recomendações sobre como ela poderia se livrar delaFalta de capacidade artística de completar a foto traseira interna da estátua de Liberty, segurando uma grande maçã. “Wood sugeriu utilizar um furto-o-graf, uma tradição artística consagrada pelo tempo. Meu problema foi resolvido em minutos. Como ele disse a seus assistentes: ‘Nunca desenhe nada que você possa copiar; Nunca copie nada que você possa rastrear; Nunca rastreie nada que você possa cortar e colar. ‘”
Mais coisas ótimas
O personagem herói de Williamson em “The Tube” não parece heróico. De fato, ele parece o típico profissional de quadrinhos jovens em 1975: cabelos longos e meio pendurados; óculos; Construição não tão atlética. O nome dele é Brad Brickford. As mulheres nuas que o inspiram a se tornarem campeão do planeta e matam a besta que sequestrou a rainha também nua é muito mais alta que Brad. Escusado será dizer que o final não é o que você pensa, embora o babador seja um ótimo toque. Williamson (vestindo uma jaqueta com um patch de E.C. na manga), participações especiais no último painel, explicando que levou 17 meses para desenhar essa história de três páginas e agradecer a Wood e Dan Green.
“Acubial e abaixo” é um experimento interessante, contando duas histórias diferentes (mas relacionadas) simultaneamente sobre executivos de publicidade de alta classe e prostitutas de classe baixa. Neal Adams compôs e desenhou o lado esquerdo de cada página, e Larry Hama compôs e desenhou o lado ideal, com a tinta de Ralph Reese. Não é muita história (você entende a página dois), mas é extremamente bonita e apresenta obras de arte extremamente detalhadas de todos os artistas envolvidos.
Archie Goodwin desenhou uma história de duas páginas sobre shows de Peep em um estilo de arte que não é tanto quanto seu lendário desenho animado de quadrinhos. Mas a história é pura Archie, comparando e contrastando os programas de peep “mangas” com os “klassy”, de uma maneira distorcida da maneira nacional da Geographic Travelog. Parte do humor aqui é que você não pode imaginar Archie fazendo nada disso. Ou você pode …? O Archie Goodwin que eu entendi desejava que os lutadores profissionais de tocar com seu guarda -chuva, como aqueles velhos que você veria nos programas de TV de luta livre dos anos 50.
A abertura de “The Silent Minority”, de Mike Ploog.
Mike Ploog contribuiu com uma história sem diálogo de duas páginas chamada “The Silencie Minority”, sobre a situação dos sem-teto. A arte é extremamente interessante, pois é muito mais frouxa do que seu trabalho contemporâneo para a Marvel.
E a Herb Timpe contribuiu com uma história silenciosa de quatro páginas chamada “Token”, uma história de “mensagem” que encerra a questão extremamente bem. Seus designs e design interessantes mostram talentos que ele nunca foi chamado a utilizar em seu trabalho na Marvel.
Outros colaboradores incluíram Denny O’Neil (Forward); Stu Schwartzberg e Marie Severin (“O homem sem cidade”, sobre um homem que reclama muito sobre Nova York e é exilado dele pelo resto de sua vida); Alan e Howard Weiss (“The Battery’s Down”, uma história desagradável que é marcada pelo diálogo difícil de ler e por letras pouco atraentes); e um recurso geralmente estranho de uma página sobre “Nova York: The Future”, de Paul Kirchner (o ônibus). Os funcionários da Marvel Linda Fite e John Verpoorten forneceram produção, e Fite também desenhou uma página única.
A vantagem: sem desvantagem!
Flo estrelas na capa Flip para o artista de quadrinhos #18. Arte de Marie Severin.
A idéia principal de Flo para os cômicos reclamou depois de retornar a Nova York depois de morar em São Francisco um pouco. Ela observou que a maioria dos quadrinhos subterrâneos se originou em São Francisco, e sua crença era que Nova York deve ter seus próprios quadrinhos. Ela criou a Big Apple Comix durante o tempo em que trabalhava na Warren Gerenciando a Capitão Companhia, e Jim Warren apoiou extremamente o projeto, permitindo que Steinberg armazenasse seus quadrinhos lá e também oferecendo conselhos.
Em uma entrevista com Jon B. Cooke no artista de quadrinhos #4, Flo expostos ao Ultimate – e Positive! – Destino do Big Apple Comix: “Eu devolvi o dinheiro e um pouco mais … eles (os colaboradores) receberam cerca de US $ 10 por página! [Risos]… Eu esperava que isso vendesse bem, e isso recebesse ótimas redação. É meio politicamente impreciso quando você olha agora e, embora fiquei envergonhado por alguns anos, agora acredito que é um tumulto! [Risos] Eu gosto muito desse livro. ”
Portanto, uma história em quadrinhos lucrativa e inovadora, pois agora é uma parte crucial da história dos quadrinhos. Método para ir, Flo!
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KC Carlson: Eu satisfezi Flo extremamente brevemente quando estava trabalhando para a DC Comics nos anos 90, quando ela visitou os escritórios uma vez. Dentro de trinta segundos depois de conversar com ela, percebi que toda coisa jorrando que Stan afirmou sobre Flo nos anos sessenta não era hype, mas absolutamente verdadeira.
Para muito mais informações sobre o “Fabulous Flo” Steinberg, procure problemas do artista de quadrinhos nº 4 e 18, onde é entrevistada sobre Warren e Marvel. Cópias digitais estão disponíveis no site da TwomorrOws. E com base na quantidade de informações que você obtém em cada edição, o custo é notável – além disso, até o momento em que este artigo foi escrito, eles também estão à venda!